民族乐器占据核心地位，包括二胡、古筝、笛子、箫、琵琶、鼓等传统乐器，这些乐器通过独特的音色和演奏技巧，为游戏营造出浓郁的武侠氛围。西洋乐器如大提琴的加入，则丰富了音乐的层次感，形成中西合璧的听觉体验。音乐与游戏场景高度契合，战斗时鼓点激昂，探索时笛箫悠扬，情感表达则依托二胡与古筝的深沉音色。
二胡在游戏中承担了情感表达的重任，其凄厉悠扬的音色常用于刻画角色内心的矛盾与挣扎。古筝的清脆婉转则多用于静谧场景或武打桥段，拨弦的金属质感与武器碰撞声相得益彰。笛子和箫作为木管乐器的代表，音色空灵脱俗，尤其适合表现江湖的飘渺与自由，例如竹林场景中箫声的苍凉节奏强化了环境的幽深神秘。
打击乐器如鼓和锣在战斗场景中起到关键作用，密集的鼓点配合打斗节奏，既能烘托紧张氛围，又能引导玩家的情绪起伏。琵琶作为弹拨乐器，其丰富的表现力被用于剧情转折或异域风情的刻画，例如沙漠场景中热瓦普的加入，通过维吾尔特色音调强化了地域文化符号。
谭盾的配乐将民族乐器与现代电子元素融合，例如在手机交响乐风与鸟的改编中，传统民乐与科技感音效交织，既保留东方韵味，又符合当代审美。这种创新不仅提升了游戏的沉浸感，也为民族音乐的现代化表达提供了范例。音乐在游戏中并非单纯背景，而是推动叙事、塑造角色的重要手段，例如主题曲月光爱人通过大提琴与民族乐器的对话，隐喻了东西方文化的碰撞与融合。
游戏内乐器的运用注重细节逻辑，例如角色专属BGM会根据其性格设计——豪侠配激昂鼓乐，隐士配古琴泛音。玩家可通过关闭其他音效单独聆听BGM，更直观感受乐器与场景的关联。社交功能中的音乐分享机制，进一步加深了玩家对武侠音乐文化的理解与共鸣。
